"A música do começo do mundo" : caminhos e práticas educativas experivivenciadas no contexto das Bandas Cabaçais de São José de Piranhas – Paraíba

Abstract

En el Sertão da Paraíba, São José de Piranhas es el territorio de Bandas Cabaçais. Actualmente, sus bandas restantes están ubicadas en el distrito de Boa Vista, Sítio Antas II y Sítio Almão. Son agrupaciones históricamente ligadas al catolicismo popular y con quienes, desde 2001, he vivido momentos significativos para sus mestres, para mí y para la dinamización de la escena cabaçal en la región y en el exterior. Estar con ellos me ha hecho darme cuenta de cómo les afecta la colonialidad y cómo sus hacedores han sufrido un paulatino silenciamiento y epistemicidio de sus saberes y prácticas culturales. Como consecuencia de esto, las generaciones más jóvenes ya no tienen los mismos intereses en la música que producen sus mayores, la capilla São João Batista les ha cerrado las puertas, las escuelas de la región fingen que no existen y no hay políticas autoridades públicas locales para salvaguardar este patrimonio inmaterial. Ante eso, me sentí llamado a entrar al campo y armar contragolpes para que el Cabaçais siguiera marcando sus hermosos e importantes goles culturales. Libros, discos, artículos, viajes, conciertos, películas, amistades y conversaciones fueron algunos de los trucos utilizados en el juego. Ahora, aparezco con esta declaración de amor en forma de tesis, con el objetivo de comprender a través de qué prácticas educativas los pifeiros aprenden, enseñan y aprenden más los conocimientos de calabaza necesarios para la existencia de sus bandas en medio de las agresiones del euro-uso-centrado proyecto de modernidad, que intenta, a toda costa, homogeneizar el mundo, borrar culturas, memorias, historias, saberes, otras formas de ser, de existir, de ver el mundo, de relacionarse y aprender entre sí, con lo sagrado y con naturaleza. Específicamente, pretendo identificar y sistematizar las estrategias utilizadas por los pifeiros en el proceso de transmisión de sus conocimientos cabaçais necesarios para la constitución de los músicos de sus Bandas Cabaçais; verificar cómo los aprendices de pifeiro experimentan lo conocimiento de la calabaza; recorrer los caminos recorridos por pifeiros y bandas durante sus procesos de constitución musical. Los datos necesarios para escribir el texto provinieron de mis experiencias con mestres pifeiros que me hicieron, desde 2001. Estas experiencias me permitieron realizar entrevistas, conversaciones informales, observaciones participativas, registros fotográficos, videos y otros escritos sobre el tema. Los datos también provinieron de los acervos fotográficos pertenecientes al Centro de Extensión Cultural, la Coordinación de Editoriales y Medios (ambos pertenecientes al Centro de Formación de Profesores de la Universidad Federal de Campina Grande) y la Gota Sonora Produtora Risofônica, de la ciudad de João Pessoa - PB. También recurrí a producciones académicas disponibles en los repositorios de universidades brasileñas, mensajes intercambiados por WhatsApp con pifeiros urbanos y llamadas telefónicas a los maestros en cuestión durante el proceso de redacción. Para ayudar a comprender las prácticas educativas vividas por los pifeiros en foco, este recorrido académico, de carácter cualitativo, dialoga con la educación popular para llegar a la comprensión de que las prácticas educativas en el contexto de las Bandas Cabaçais de São José de Piranhas son vivenciadas afectuosamente a través de la curiosidad, la observación, los juegos, la repetición, los intercambios, la transmisión oral y, sobre todo, enseñar, aprender y enseñar cuando tocan juntos. Espero que esta obra provoque estremecimientos y destellos en sus lectores, ampliando, consecuentemente, las perspectivas, incluso las de la escuela, para el saber y el actuar de las Bandas Cabaçais.

In the region of Brazil known as “Sertão of Paraíba”, in the State called Paraíba, São José de Piranhas is the city of a type of folk musical group called Banda Cabaçal [Cabaçal Band]. One of the alledged origins of its name is derived from a dried fruit called “cabaça”, remotely, according to some of its musicians, used to make the percussive instruments of that kind of band. Currently, there are five remaining bands of this kind there, more precisely in the vilage Boa Vista, and in the romote rural areas called Sítio Antas II and Sítio Almão. Researching these groups since 2001, I have experienced significant moments for me, for their fife musicians and for the dynamization of their social-cultural context. Being with them has also made it possible for me to realize how they have been affected by neo-coloniality and how their musicians have experienced the gradual silencing and epistemicide of their cultural knowledge, so that it has resulted in problems such as: (i) the younger generations no longer have the same interests in the music their older family members produce; (ii) the presence of these kinds of bands does not have the same importance during catholic events as in the past; (iii) the local schools pretend that they do not exist and (iv) there is not any public policy to safeguard this authentic folk heritage. This scenario has motivated me to act in favor of Bandas Cabaçais [Cabaçais Bands]. Thus, the main objective of this thesis is to understand the educational practices used by the “cabaçais” musicians to preserve their bands and music alive. The qualitative data has been collected through observation, photographing, filming, taking of notes, informal talks to the musicians, playing with them and through WhatsAapp calls. For such an enterprise, the theoretical support of authors such as FREIRE (1989), (2019), (2020a), (2020b), (2021), ILLICH (1985), BRANDÂO (2007), (2012), (2013), (2019), LARROSA (2020), RUFINO (2021), SIMAS (2018), (2019) e (2021), among others, were used in order to register and analize the valuable work of these few remaining folk bands from the northeast of Brazil. Besides the theory specially centered on popular decolonial pedagogies, the work also had the academic suport from doctoral thesis, masters dissertations, monographic works and articles which focus on issues related to Bandas Cabaçais. Through this qualitative academic journey, it has been possible to understand that the educational practices used by the musicians of Bandas Cabaçais from São José de Piranhas envolve affection, curiosity, observation, performance, exchanges, oral transmission and, mainly, learning, teaching and learning from one another, while playing together. This research intends to provoke and/or broaden interests in the knowledge and actions of Bandas Cabaçais of the city São José de Piranhas, and to musical folk culture in general.